音楽体験の言語化を通し音楽思想を練り上げることについて

音楽を聞いて、思ったことを言葉にするのは、だいたい良いことだと思う。だいたいね。

最後の方に「音楽を言語化することの欠点」としてチロっと釘刺すことにして、この文章では、音楽体験の言語化について書きます。

●音楽と言葉、思想、串刺し

はじめに。自分は音楽を聴いて、良かった場合「グッドバイブスやぁ～！！」と燃え上がります。で、だいたい自分はあほなので「グッドバイブスやぁ～！！」でコトを終えてしまいがちです。あほなので。

それで終えるのを続けるばっかりなのは、音楽の体験や、音楽にまつわる自分の思想を、より解像度高い＆深いものにはしないのですね。それがもったいないなぁ、というのが、あほなりに音楽をことばにする理由でしょうか。

確かに「グッドバイブスやぁ～！！」を言語化せずに何回も積み重ねていくことは、それはそれで音楽功夫（オンガクンフー）のひとつとはいえます。ただ無心に積み重ねていくことは、案外ひとは出来んもんです。続けていくことは、一にして全、しかし全にして一です。

それでも、それらの体験を「言語化せずに」というのは、チリ紙をいちま～い、にま～い、と虚空に重ねていくようなものです。個々のチリ紙（体験）を貫き通すものが無ければ、チリ紙（体験）の束はプッと吹き飛んでしまいます。その貫き通すものこそが、言葉であり、音楽の思想なわけです。

……そういえば、音楽にまつわる言説で、空理空論ってあるじゃないですか。所詮それは戯言めいた屁理屈だよ、っていう。アイデアだけで実践が伴っていないやつ。一例：「ギターとベースとヴォーカルがなくてもロック音楽は出来るッ！」「やってみいや」っていう感じの。これは、今の例えで言うと、個々の「体験」の存在をまるっきり無視して、虚空に言葉を貫きとおそうとしているからの空理空論だ、っていう話ですね。常に言葉は……それが音楽の「思想」を練り上げるものである限り、やはり個々の「体験」から紡がれる言葉でなくてはなりません。そうでないと血が滴らない。血が滴っていない言葉に誰がこころ動かされるものか。自分でさえも「手前自身のことばに血が滴っていない」ことの虚しさを感じ取るはずだ。

閑話休題。つまり、音楽を言葉にする、とは、様々な音楽体験を、言葉で串刺しにする、ということであり、その串刺しにされた様々な言葉を、さらに練り上げて思想にする、ということよ。

●実例のようなもの：Lo-Fi HipHop

またLo-Fi HipHopやそれに連なる音楽で話をするけれど。

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自分のLo-Fi思想のはじめにあるのは、自分が夜中にやたらLo-Fi HipHopや、それに連なる音楽を延々と聞いて、時間を溶かしていた、っていう「体験」があります。妙に癒されるな……、と。

この「妙に癒されるな……」という、「時間を溶かしている」無駄さ（無駄な時間）、というものこそが、自分のLo-Fi思想において、一番大事なものです。

あんな無駄な時間がッ……！？と、自分自身で意外に思っています。この文章の読者さんが思っている以上に、残響（筆者）はあのLo-Fi体験を「しょうもない時間溶かし」と思っていました。それでも、確かにあの深夜のLo-Fiの日々があったからこそ、今自分はこの文章を書いているし、Lo-Fi思想は確固として練られたわけです。

Lo-Fi HipHop。タルいビートとチルい音像。ノスタルジック。拙速に歩みを明日へ進めるのではなく、過去のダルさに慰撫を求める。テンションをブチ上げていくのでなく、チルに「落とす」。……こういうLo-Fiの「美学」を自分の中で一度「良し」とする……それは自分がLo-Fiの「思想」で串刺しにされる、ということでもある。

こうやって、自分の音楽思想がひとつ刷新されていったわけです。Lo-Fi HipHopフィルター、チルフィルターを通して、いよいよ、これまで見過ごしてきた過去の音源が、どれほどのチルい光を放っていたか、の再検証が始まります。そして、自分がこれまでしこたま買い集めてきたレコードやCDが、どれほど「名盤」再認定したか。映画音楽とかすごかったですよ。

かくして、自分の日常が、別方向から光が照らされて、「こんなワンダーが在ったんだ」という静かな驚きに包まれるわけです。音楽の思想を練り上げ、思想を刷新していくことの意味は、ここにある、と思います。キリキリに思考のネジを締め上げて、自分という人間を無理にシメあげることをしても、別に自分のレベルは高まりもしません。それよりは、視点をちょこっと変えてあげることなんです。

●おれの思想を練り上げる

そのようにして、己の内奥のセルフスタジオで、おのれの言葉、あるいは人様の言葉を取り入れ、咀嚼し、練り上げるおれの音楽思想。This is……って、いつの間にか話が向井秀徳になっていますが。それはさておき、しかし、結局「音楽を言葉にする」とは「自問自答」に他ならないわけです。

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絶対に無駄だッ！と思っていたLo-Fi体験が、どんなもんだい、今の自分を作っている。そりゃそうです。自分を保とうと、癒そうと思って行っていた行為です。あの時は実に焦燥していて、それを癒すためのLo-Fi HipHop体験でした。そういう行為は、当時は無駄に思えていたけど、今紡ぐこのことば（文章）、今ひねり出すこの思想は、「あれは無駄じゃなかった」っていうこの文章がここに在るッ！！なのです。そういう風に自分は着地するのか！って自分で驚いています。

自分の人生は、そのようにして妙な「意外性」に救われています。

思想を練り上げる意味は、たぶんここにある。空理空論で救われない理由も実はここにあると思う。つまり、自分が音楽を聴き、言語化することで、まず自分の体験を肯定する。しようと試みる。その結果、いくつか音楽にまつわる言葉が生まれる。そしてそこから、思想が練り上げられていく。その思想は、意外な角度から照らす光で、自分を救うのだ。意外性に驚き、笑いすらして。

自問自答の果てに救いはある、とは、確かに大雑把に言えばその通りなのだろう。しかし、今の文脈に即して言うなら、「自問自答」と「果て」の間にある、セルフスタジオでの「ことばのセッション」や「こころのアドリブ」に、もっと重点を置いた方が良い。セルフスタジオでセルフセッションを「ひねり上げる・練り上げる」ことが大事なのだ。それを手前ェの人生の中でたまにある音源めいた創作物や、ライヴめいたイベントでね、こう、ぶちかましてしまえや。

●音楽をことばにすること、それから

上記のようなことが出来れば、それだけでもう良いのでは……と思えるのです。音楽の言語化。それは誰かのためになっているかどうかはわかりません。が、自分をちょっと救えた。それで良いんですよ。

自分を救うのは自分自身だ、っていうことを、36年生きてきて、ようやくわかりました。もうちょっと前までは、誰かや、誰かの言葉でバキっと人生変われるのかな、って憧れもあったんですが、それもそれで他人本願でした。

前にも書きましたが、大事なのは「個々の音楽体験」もですし、その先の練り上げられた「思想」もですが、その中間の、自分の中のセルフスタジオ・セッションこそが、たぶん一番大事なのです。そのセッションで繰り出される音符こそ、我々の言葉に他なりません。そこで他人が繰り出してきた音符（エッセイ、ブログ記事、音楽評論etc）に自分が影響を受け、化学反応するのも良し。大事なのはセルフセッションを練り上げることです。SNSより楽しいぜ。

音楽を言葉にする意味は、自分はそう思っています。ただ、セッションを練り上げて、「それで良し」としてしまい、「もうこれ以上考える必要はないや」と思いきってしまうと、その時から言葉は死んでいくのでしょう。これがすなわち音楽の言語化……というか、すべての「言語化」に纏わるヤバさなんですけど。言語にすると、ついつい「もうこれで大丈夫」と安心してしまいます。そりゃ、それまでフワフワしていた心を、ようやっと落ち着けることが出来たから、安心するのもむべなるかな、ではありますが。

それでも、おまいの言葉は、おまいの音源であり、おまいのライヴなんだ、という気概は持っていたいものです。

だから、音楽を言語化して、それで終い（しまい）、っていうのは、ちょっともったいない。音楽を言語化して、自分の生活の彩りが花開き、さぁそこからだろう、っていうことです。

まぁ、音楽の言語化なんて、音源にタグ（＃）付けるようなものではあります。そう書くとしょうもないですし、音楽評論批判っていうのも成り立ってしまいますが。でも、そのタグを練り上げることで、人生の光、彩りが変わっていったら、それは笑えるようなものでは、けしてない。

もひとつ言えば、言語化してみてはじめて思想が練られる、自分が何を考えているか自分で知る……っていうのもあって。一度言葉にしてみないと、練られるものも練られない。自分が何を考えているかを発見すること。これは案外重要で、「自分の中に大層な思想があるから、それをアウトプット」という図式ではなく、「試しにちょっと言葉にしてみて、そこからいろいろ考えてみる」っていうのの方が、「思想を練る」道程にぐっと近いと思う。自分がどう考えていたか、っていうのは、案外言葉にしてみないとわからない。あ、別に言葉じゃなくても、絵や3Dで表現してもいいんだけど。とにかく形にして出してみる、ってことが大事で。実はこの文章だってそうなのでした。どっとはらい。