オリジナル創作漫画第2作目「仙境ヤマナシ旅行記」を描いています。
・漫画一作目 ↓
以下、漫画作成時の日記から抜粋したり、現在考えていることをメモったり。
●漫画作成前、世界観を掴むためのイメージイラスト
2021/12/7夜
「なかなか良い絵が描けたんじゃないかしら」
↓
2021/12/8深夜
「構図が甘い、しかしスタート地点には立っている」
「山はもっと蒼く描けるはず」
「もっと空の穏やかさを自由に、たゆたうように」
「小物を入れる意気込みがナイス！」
「潰れた色の金色の月は意外と効果的」
「線がきたない。しかしもっと良くないのは線が一方向だってこと」
「もっとよく出来るはず。確実にもっと上手く描ける」
●漫画作成開始
ネーム（漫画の設計図）はすでに全ページ完成している。あとは、どこまでペン入れで追い込んでいけるかだ。少しでも完成度を上げていきたい。
ネームを清書原稿に転写する（トレス台を多用）。その紙に、さらに鉛筆などで下書きをし、キャラや構図を、ペン入れ前に可能な限り「掴んで」おく。
ペン入れは楽であればあるほど良い。楽であれば、それだけ全力でペン入れを楽しむことが出来るのだから。様々なアナログ画材を用いたペン入れを楽しみたい。デジタルトーンや消しゴム修正で、パソコンやタブレット（デジタル画）を頼ることになるのだけど、アナログ画の愉しみをもっと味わいたい自分がいる。
まず手を動かし描き、考え、正しい線を選んでいく。そして線を引き、しかる後に画面を引いて全体像を確認し、また原稿に戻る。
線を引き、考え、線を描き、絵を描く。それが無限に続く。無限に続けられる喜びを思う。
とはいっても、漫画画面には大事な余白というものがある。世界観は余白に、確実に宿っている。大事なのはドヤ顔の描き込みではなく、世界観の現出なのだと肝に銘ずる。また、漫画としての「読みやすさ」もある。余白は大事。
それでもやはり線を引く。描きこむ。アナログで描く。自分の右手に脳が付いている。右手で考える。ペンや筆で「考える」。賢しらな頭脳ではない。自分の手が賢くなっていってくれたら、と思う。そういう画力……「手を動かし描く思考」は嘘をつかない。薄っぺらくもないはずだから。
それが毎日続く。今のところ、漫画描きという趣味に飽きていない。もっと、もっと、と絵を描きこむ。なんとこの「絵」の道は高く果てしないか、と思う。自分の今いる地点が低すぎる、というのはもちろんのことで。だがそれ以上に、「やれることはたくさんある」と認識できることの方が嬉しい。
一日いちにちの作業量を、やたらと多くしないようにする。一日だけバーストしまくって没頭しても、次が続かなかったら、よろしくない。むしろ毎日の継続を大事にしたい。だから作業量は「ほどほど」のさらに手前、甘めにしておく。絵を嫌いにならないことを意識した作業量。そんな毎日の歩みなので、原稿完成まで、やはりまだ一ヵ月はかかるだろう。けど、この調子なら作品を完成させるまで、二か月はかかるまい、と予測する。
うまく継続の調子がついてきたのかもしれない。だらだらネットを見るより、毎日、漫画を描くのを選んでいる自分がいる。「ついつい」今日もペン入れ作業をしてしまう、という感じにすらなってきた。
こんな毎日で、意外と悦に入る暇があんまりない。今自分は、確かに「漫画を描けている」という夢の中にいるのに。かつてあれほど希求した夢の中に。
それでもやはり……今はペン入れをしたい。絵を描きたい。少しだけ、そう少しだけ。負担にならない程度に少しだけ。……けど、いつの間にかその少しだけ、の量が多くなっていることに気づく。
最近、気づいたら、キャラ絵の下書きであるが、なんと、ちょっと上手くなっていた。
「あれ？なんでこれくらい描けてるんだ？自分は下手なはずなのに」と自分で驚いた。今も自分の画力に自信はない。描けないものはたくさんある。
絵を描くにもいろんなやり方がある、ということは、実地で知ることが出来た。輪郭線を引くのが苦手な自分であるが、
「まずぐじゅぐじゅと殴り書き、形（シルエット）をとる」→「後で正しい線を引く（付与する）」
という彫刻的アプローチで絵を描くと、とてもノンストレスで絵を「作る」ことが出来ることに気が付いた。このやり方を習得してから、どんどん「絵を描く」ことに対する苦手意識が薄れていっている。
きっとこういう発見は、初心者のぶんだけ、まだまだたくさんあるのだろう。デジ絵にしたってそうなのだろう。ペンタブを買っておいてよかったと思う。目の前にあるこのパソコンは、ダラダラネットをするだけの機械ではない。可能性が駆動しているのだ。
毎日が少し楽しくなってきている。あれほど他者に「自分は絵が苦手なんだよぅ」と情けなく愚痴っていたのはなんだったのか（当時、愚痴を聞いてくださった方々すみません）。
「上手く描けない」と思ったら、まず回り道をして「模写」をするべきだろう。パース、構図、ポージング、デッサン……そういう手掛かりがあれば、絵が上達できる。何より発想出来る。すべてそれは世界観へと集約・結実することなのだ。
そう、自分には好きな漫画、絵がある。さらに模型やジャンクパーツという恰好の「モデル」も大量にある（なんということだ、ここでModelingの意味がこう深まるとは！）。
やれることは沢山ある。しかし毎日は少しずつ。一歩一歩。それを「努力」と呼べるのならば……。
